Les Daniels (ceux de Swiss Man Army) pensent le multivers à leur manière dans un film citationniste, anarchique, ultrapop, qui naît du compostage des images les plus pertinentes du cinéma des vingt dernières années, et au-delà, et de la recomposition mosaïque de leurs fragments. Revue par Federico Gironi.
Si tu penses à ça, dans le multivers nous y vivons vraiment. Notre vie est un multivers : il y a l’univers du travail, celui de la relation conjugale, celui des enfants ; l’univers de nos rêves, celui de nos frustrations et celui des mille problèmes que la vie semble différente nous poser jour après jour. Et, comme pratiquement tout le monde le sait, sauf quelques happy few, c’est que les vrais problèmes se posent quand, c’est-à-dire toujours, nous devons effectuer des opérations hautement jonglantes entre tous ces univers multiples dans lesquels nous vivons en même temps.
Et depuis sous la science-fiction, derrière le kung fu, l’action et les effets spéciaux Everything Everywhere All at Once concerne ce que nous savons tous, c’est-à-dire ce terrible gâchis de la vieoù tout semble toujours se passer partout et en même temps, voilà que le titre semble presque une déclaration d’intention.
Ce n’est pas seulement à cause du chaos de nos vies que je Daniels ils ont été inspirés, mais aussi par la surabondance toujours plus excessive de stimuli et d’informations dont nous sommes submergés à l’ère du numérique et d’internet.
Alors leur film est surabondant, et que les événements reflètent le tourbillon fou de stimuli visuels, sonores et informatifs auxquels nous sommes soumis à chaque minute et qui finissent par nous anéantir dans une condition d’éternelle superficialité.
Cependant, le problème est aussi EEAAO finit souvent par être écrasé dans le même état, malgré d’excellentes intentions. Et l’impression est qu’en plus de cela un miroir ironique, joyeux mais aussi triste de la réalité, EEAAO est, de cette réalité, une fresque maniériste et inutilement baroque.
Les références sont claires, et elles sont nombreuses. Pas tant les multivers Marveliens, que les Daniels, probablement, ils aimeraient manipuler volontiers, mais surtout Matrix, dont EEAAO semble une sorte de remake, ou reboot, si vous préférez, tant dans l’intrigue que dans l’esthétique entre le rétro et le futuriste, sans oublier kung-fu. UN Matrice où, cependant, a moins à voir avec cela Baudrillardet la philosophie orientale et non-orientale, mais où les questions mesquines, familières, existentielles au sens commun et banal sont centrales, si vous me passez le terme.
A la place de M. Anderson, qui a aussi eu ses problèmes, une femme dans une emprise mortelle, avec un mari qui, même si elle ne le sait pas, l’aime mais veut la quitter, une fille qui ne comprend pas et n’accepte pas, un père âgé un peu radoteur mais toujours castrateur, et un boulot chaotique qui l’oblige à des déclarations fiscales épuisantes. Et, surtout, une poigne de doutes : ceux que tôt ou tard nous avons tous faits concernant les choix, grands et petits, que nous avons faits au cours de la vie et qui nous ont menés là où (et qui) nous sommes maintenant .
Dépouillée d’éléments fantastiques et de science-fiction, de multivers et de kung-fu, l’histoire d’EEAAO est donc celle d’une femme qui trouve le moyen de faire la paix avec sa vie., leurs choix et, surtout, avec une fille qui n’était pas devenue par hasard la méchante de l’histoire. Paix avec la fille, sous le signe de l’amour, de l’acceptation et de la compassion, refusant de succomber au stress, pour ne pas répéter les erreurs du passé.
D’accord, il y en a, ce ne serait pas bon marché.
Le problème ne réside certainement pas dans le thème, ni dans la manière un peu facile de le traiter. Pas même que ce thème, comme tout ce qui fait son apparition dans ce film, des acteurs aux scènes d’action en passant par les citations pop et moins pop, soit une référence à autre chose, et que ce qui a été défini ailleurs l’originalité du film original, en réalité , a très peu (et si vous mentionnez les doigts aux hot-dogs, méfiez-vous des Gondry au hasard, et ensuite nous en reparlerons).
Le point, pour le meilleur ou pour le pire, c’est que l’EEAAO est ce qui vient du compostage des images cinématographiques les plus populaires de ces vingt dernières années (et pas seulement), des dessins animés de Pixar au cinéma d’auteur de Wong Kar-wai, des images isolées, décontextualisées, mélangées, laissées à tremper et rediffusées sur un écran. EEAAO est un film mosaïquede ceux qui sont en ligne, ceux qui font algorithmiquement des captures d’écran de films pour former une image qui n’est pas nouvelle, mais une réplique d’une autre.
Il est bien entendu que je Daniels ils se sont bien amusés et ça, sous le parapluie très chic de la A24ils se sentaient protégés et abrités et autorisés à faire ce qu’ils voulaient, dans une joyeuse anarchie.
Mais nous qui regardons ne nous amusons pas toujours de la même manière, et nous n’arrivons pas toujours à dépasser la vraie, grande contradiction sous-jacente de ce film : celle pour laquelle la critique implicite du chaos de plus en plus étincelant de nos vies doit forcément passer pour une représentation extrême, dans laquelle le magma d’images, d’informations, de références est projeté sur le spectateur avec une agressivité ludique, oui, mais trop réjouissante.
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