Épisode de transition entre le premier 28 ans plus tard et la clôture annoncée de la Trilogie, ce film écrit par Garland et réalisé par Nia DaCosta est une petite bizarrerie amusante et amusée qui emprunte un chemin résolument original. La critique de 28 ans plus tard : Le Temple des Ossements de Federico Gironi.
A un moment indéterminé dans mon école primaire, au milieu des années 80, quelques camarades de classe et moi avons décidé de former un groupe pour animer les longues récréations dans la cour. Je me souviens seulement que nous jouions sur certaines marches, qu'il y avait quelqu'un qui frappait des boîtes de biscuits et que moi, le chanteur, j'avais interprété « The Wild Boys » de Duran Duran (peut-être aussi « We Are the World », mais je ne mettrais pas la main là-dedans). Cela n'a pas duré longtemps, car un jour les religieuses ont découvert que certaines de leurs camarades de classe, de leur propre initiative, se changeaient pour la récréation avec des vêtements qui les mettaient à l'aise en tant que choristes, rôle qu'elles s'étaient assignées, mais qui ne correspondait pas au décorum de cette école catholique ; et elles, les religieuses, ne l'ont pas bien pris. Je crois aussi qu’en tant que leader du groupe, j’ai été injustement accusé d’être l’instigateur de cette indécence : et c’est l’un des nombreux épisodes de l’enfance, peut-être d’une certaine importance, qui ont vu l’émergence de mon côté histrionique pointé du doigt et mortifié, et qui m’ont transformé en l’homme gris et refoulé que je suis aujourd’hui.
Je ne dis pas cela par vanité ou par ombilicalisme, mais parce que dans 28 ans plus tard : Le Temple des Ossements il y a une utilisation notable de Duran Duran (pas de « The Wild Boys », mais on y reviendra ; et de toute façon la madeleine a été prise quand même) et parce que clairement aucun des personnages impliqués dans la réalisation de ce film n'a jamais vu son histrionique réprimé ou mortifié.
Danny Boyle, qui a uniquement produit ce film mais dont l'esprit imprègne toute l'opération, n'est certainement pas un peu histrionique, et Alex Garland, scénariste et producteur, n'est certainement pas inhibé ; Nia DaCosta non plus, qui signe également une réalisation bien trop imitative par rapport au modèle du film précédent de Boyle (le directeur de la photographie est cependant Sean Bobbitt, et non Anthony Dod Mantle, et ça se voit).
Jack O'Connell qui incarne Sir Lord Jimmy est certainement un histrionique, le chef dérangé d'une bande de misérables survivants de l'épidémie qui se croit le fils de Satan (« La Grande Chèvre », dit-il) et qui répand la mort comme et plus que les infectés, et avec plus de cruauté (ils écorchent les gens pour s'amuser). Sir Lord Jimmy, l'ancien enfant traumatisé du début du premier film 28 ans après lequel, à la fin de ce film, apparaît le pauvre Spike, ici contraint de faire partie de sa bande de psychopathes.
Histrionique donc, il va sans dire, est Ralph Fiennes, qui endosse le rôle de l'étrange docteur Ian Kelson, seigneur du Temple des Os : pas tellement quand, à l'aide de fléchettes de morphine et des chansons de « Rio » (ici encore Duran Duran), il apprivoise et se lie d'amitié avec le gigantesque Samson, l'alpha infecté au pénis massif enclin à arracher la tête et la colonne vertébrale de ses victimes connu dans le premier film, conduisant à des découvertes extraordinaires et, peut-être, la possibilité d'un remède à cette malédiction, car à ce moment-là, tellement au-delà qu'il est irrésistible, il se présente à Jimmy et à ses hommes comme Satan, dansant comme un maniaque maquillé comme s'il était à Mexico sur le Dia de los muertos sur l'air de « Le Nombre de la Bête » d'Iron Maiden.
Je pense que nous avons déjà compris, à partir de ces lignes, que même si son rythme n'est pas – heureusement – paroxystique, 28 ans plus tard : Le Temple des Ossements est un film qui non seulement aime aller au-delà des limites, mais qui ose, pousse dans des directions inhabituelles, et qui offre au spectateur quelque chose de très différent par rapport au chapitre précédent, tout comme le chapitre précédent était très différent de l'original 28 jours plus tard.
Nous sommes toujours dans ce monde-là, bien sûr, il y a toujours des infectés, bien sûr, mais leur rôle est complètement marginal (Samson exclu), tout comme en somme Spike n'est qu'un trait d'union entre films et personnages. Avec son scénario, Garland voulait explorer – avec beaucoup humour noir – des horreurs toutes humaines, s'écartant de l'idée de trajectoire donnée précédemment, fouillant la tête de certains personnages pour raconter en quelque sorte le point d'origine d'un traumatisme qui les a changés à jamais. Dans un sens ou dans un autre.
DaCosta, de son côté, imitations de Boyle mises à part, semble s'amuser beaucoup à alterner suspensions et explosions de violence, fouillant les perversions de Jimmy et ses doigts, les obsessions de Kelson et celles de Sanson, parvenant également à esquisser non seulement des sensations mais aussi des psychologies ; et il s'amuse aussi beaucoup, et efficacement, à jouer avec l'iconographie héritée et avec les tonalités hébétées du scénario de Garland.
Et ainsi, tout explose de temps en temps en bizarreries diverses, notamment musicales, qui peuvent paraître exagérées, mais finalement c'est là que réside la beauté. La curiosité reste de voir ce qui se passera dans le troisième film annoncé de la trilogie, où iront les survivants et qui ils rencontreront (ici à la fin revient une vieille connaissance qui rend les fans fous), et si – encore une fois – il y aura un écart, une surprise, une trajectoire sans précédent, un morceau de musique mémorable.
