Spielberg: la naissance d'une vocation
Steven Spielberg Il a choisi de le faire avec Les Fabelmans (2022), mise en scène de l'adolescence de son alter ego, Sam et sa famille, sa solitude et ses découvertes. Mais surtout, du moment où Une passion est née. Lorsque Sam recrée l'accident de chemin de fer vu au cinéma, sa mère dit: « . » Une phrase qui contient toute la poétique de Spielberg: Utilisez l'art pour garder la peur à distance. Parmi les scènes les plus intenses, la rencontre avec l'oncle Boris, qui lui rappelle combien L'art peut entrer en conflit avec la famille. C'est l'une des scènes les plus lucides et les plus honnêtes jamais activées sur le thème.
Belfast: Quand l'enfance est en tant que siège
Belfast (2021) de Kenneth Branagh Dites à l'enfance du réalisateur en Irlande du Nord. À neuf ans, lui et sa famille ont dû quitter la ville en raison des affrontements entre catholiques et protestants. L'histoire du film suit, en fait, Buddy, son alter ego, qui a l'air confus et a peur de ce qui se passe autour de lui. Le noir et blanc qui enveloppe tout le film Ce n'est pas seulement un choix esthétique mais Cela nous fait ressentir ces souvenirs en direct, car ils faisaient déjà partie d'une légende.
Pizza de réglisse: le chaos hypnotique de l'adolescence
Paul Thomas Anderson a adopté un ton complètement différent pour son film, Pizza de réglisse (2022). Il n'est pas autobiographique au sens strict, mais on entend qu'il est né de ses souvenirs de la vallée de San Fernando des années 70. Gary et Alana se déplacent entre les rêves confus et la réalité bizarre, dans une histoire qui semble aller un peu où elle veut. Mais dans ce chaos, il parvient à restaurer parfaitement cette phase de vie dans laquelle vous ne savez pas encore qui vous êtes, Mais tu veux le comprendre à tout prix.
James Gray: Amérique en crise
Avec ArmageddonTemps (2022), James Gray Il retourne à son adolescence de New York pour dire le moment où l'enfance se termine et quelque chose change à jamais. Le ton est plus sobre, parfois même froid. Bien que l'histoire se brise souvent sans trouver une véritable direction, certains moments frappent le signe: la relation avec le grand-père, jouée par Anthony Hopkins, est le cœur émotionnel du film. Toucher le thème du transmission entre les générations Et cela donne les scènes les plus intenses du film. Les réflexions sur l'école, le racisme et la politique restent en arrière-plan, mentionnées mais jamais vraiment en profondeur, comme si le film était divisé entre le désir de se dire et de parler au monde.
Quand la mémoire devient la langue
Il y a un fil Rouge qui combine tous ces films: la nécessité de transformer des souvenirs en images, pour donner un sens au passé à travers le langage du cinéma. Même si les histoires sont personnelles, les émotions qu'ils disent sont universelles.
