Entre Woody Allen et David Fincher, Luca Guadagnino dirige un thriller intellectuel sur les conflits culturels et générationnels de notre Occident. Après la revue de la chasse – après la chasse de Federico Gironi.
J'ai l'impression que Luca Guadagnino s'est beaucoup amusée, pour tourner ce film, qui est tendu, convaincant, intelligent. Et qu'il attend avec un sourire sardonique comme celui que j'ai lu sur Letterboxd quelques heures après le premier vénitien du film, face à l'embargo: ce « OK Boomer » qui, d'autre part, était suffisant pour compter à trois pour voir apparaître. Oui, parce que la sensibilité qui est l'un des (nombreux) thèmes du film est constamment puni après la chasse, qui, depuis le titre et le cadre (Yale), il est facile de deviner, il en dira, non sans controverse, les batailles culturelles de notre époque présentées par les paladins de la vie réveillée, de la vie sociale. Bien et bon.
Faculté de philosophie, professeurs, assistants, étudiants. Les amitiés, les mythizations, les rivalités, les amours: des éléments qui auraient autrefois généré un Mélo, mais qui aujourd'hui, dans le climat culturel d'aujourd'hui, deviendra plutôt le prétexte pour en dire plus. Surtout parce qu'à la base de tout, il y a une accusation d'abus que la femme étudiante, noire, homosexuelle (et riche) se déplace contre un assistant masculin, droit, cis (et un mauvais temps). Au milieu d'eux, la femme qui, à différentes manières et heures, est le mentor et l'idole des deux et des deux, est assez évident pour ceux qui ont des yeux à voir, l'amour.
C'est elle, Julia Roberts, la protagoniste de ce film et en partie aussi le point de vue que vous gagnez aux États-Unis contre les problèmes qu'il touche: peut-être pour des questions de continuité générationnelle, plus probablement par affinité idéologique. Une femme forte et indépendante qui a combattu et lut avec les ongles et les dents pour sa carrière dans un système encore dominé par les hommes; Une femme avec un passé complexe, dans lequel un traumatisme se cache. Un réel, pas comme ceux trop souvent évoqués par ses étudiants.
Ce sont complexes, et de nombreux thèmes, par conséquent, dans ce magnifique scénario de Nora Garret. The interesting thing, one of the, is that Guadagnino is well attentive to making his characters, almost all at least, rather unbearable: the student of Ayo Edibiri, of course, pure distillate of the most annoying and incongruent tics of the Gen Z, but also the assistant of Andrew Garfield is not exactly a pleasant character: not only and not only for the alleged abuse, as for the provocative attitude and Hit of the first, and for the reactions – et certaines actions – de l'après. Le professeur de Roberts sait également comment ne pas se rendre très gentil, dans certains excès bien dismimulés de ruse et d'opportumations d'une part, et de certaines manières soudaines (que beaucoup ont rappelé celles du Cate Blanchett de Tár) d'autre part.
Le fait est que Guadagnino a pour tout le monde: même pour ce qui pourrait ressembler à un saint, le mari de Roberts, joué par un somptueux Michael Stuhlbarg: un homme de patience rare, qui cuisine, écoute de la musique, il endure les intempérances, l'évitement, les absences, cache un chauvinisme masculin incontestable derrière le sarcasme et le snobisme intellectuel. Je ne suis pas aussi certain, cependant, qu'en dépit des différences claires, les deux femmes du film sont également opposées: car après tout, après la chasse, raconte les façons dont deux générations féminines différentes font face au chauvinisme masculin, au traumatisme, au désir de conquérir ce qu'ils veulent, et donc de gagner. Chacun avec ses croyances, ses armes, ses idées, ses vérités.
Le fait que Guadagnino ait choisi la police indubitable utilisée par Woody Allen pour ses titres de tête n'est pas seulement une déclaration programmatique d'un point de vue esthétique: si – encore – réfléchissons au titre, après la chasse, la question est également de contenu et de position idéologique. Bien sûr, Guadagnino regarde l'allen chirurgical et philosophique des crimes et des méfaits ou des matchs Point, qui mélange non seulement les siennes mais presque les obsessions pour les objets, le mobilier, les surfaces et surtout pour les gestes du corps, des mains, pour l'apparence, pour le prossemic. Mais dans ce thriller culturel-intellectuel, dont les images claires et fascinantes sont marquées comme un métronome de la musique implacable de Trent Reznor et Atticus Ross (entrecoupé des Smiths, Cateano Velese et Miles Davis), semble également briller une certaine aversion à certains macharismes de nouveaux machares, pour les excédents de la culture de Pronouns (« They, Go Away » est une blague parfaite pour un t-shirt) et de l'annulation (« » They, Go Away « est une blague parfaite) et de l'annulation de la culture. Surtout, pour une certaine hypocrisie des jeunes privilégiés et encore plus pour l'utilisation instrumentale de certaines batailles (peut-être sacro-sacrosant) à des fins – conscientes ou inconscientes et internalisées – identité, promotionnelle et carrière. Parce que le nœud de la question est tout là: faites de votre traumatisme et de votre blessure un trait d'identité, et un raccourci, une façon d'éliminer l'autre ou non.
