Andrea De Sica part du crime Casati-Stampa pour parler des aspects sombres du masculin, également dans une perspective contemporaine. La critique du Regard des autres de Federico Gironi.
Au début du Regard des autres il y a un signe, qu'on place habituellement à la fin des films de ce type : celui qui dit que l'histoire est librement inspirée d'événements réels mais que tout a ensuite été retravaillé et que les références à des faits et des personnes etc.
Eh bien oui, Le Regard des autres suit assez fidèlement les faits du célèbre crime de Casati-Stampa, et les similitudes entre ses protagonistes, le marquis Lelio et sa femme décomplexée et séduisante Elena, et le vrai marquis Camillo Casati-Stampa et son épouse Anna Fallarino, sont plus qu'évidentes : dans la manière dont ils vivent leur dimension érotique et sexuelle jusqu'au moment où se produit le crime. Mais il faut aussi dire que l’impression est qu’avec cette histoire, Andrea De Sica parle de quelque chose de beaucoup plus large qu’un simple fait. Quelque chose qui concerne les relations entre les classes sociales, et au sein des classes aisées (qui ont toujours fait l'objet d'attention dans son cinéma, dans leurs distorsions les plus sinistres et obscènes), mais aussi celles entre hommes et femmes dans la gestion de leur désir, de leur amour, abordant des thèmes comme l'idée absurde de possession et le caractère tragique de celui-ci et de tous les féminicides.
De Sica – et d'ailleurs pas même Filippo Timi et Jasmine Trinca, les excellents et sans scrupules protagonistes de son film – n'a pas peur de mettre à l'écran les aspects les plus scabreux de la relation et de l'histoire, avec le marquis qui a le penchant de ce qu'on appelle maintenant le cocu, et pour qui il adore filmer sa belle épouse en train de coucher avec des jeunes hommes trouvés par hasard et qui ont même payé la peine. Mais il le fait sans aucun pruderiene serait-ce qu'avec ce côté fétichiste joyeux (pour l'image) qui caractérise tout son film. Car Le Regard des autres est autant un film de personnages que d'images, fortes, étudiées, élégantes, stylisées. Et le simple fait qu'il y ait aujourd'hui quelqu'un en Italie qui pense son film à partir d'une forme, ou en tout cas qui fait de la forme quelque chose de central (également du point de vue narratif), doit être accueilli avec enthousiasme.
Ce que De Sica décrit d'abord comme une forme d'hédonisme amoral à la manière de D'Annunzio (et clairement fasciste tardif : « Le marquis est notre chef », dit l'un des invités du couple lors d'une partie de chasse, avant que la marquise ne surgisse d'un buisson à peine recouvert d'une robe en résille), se transforme en une exploration de la manière dont les relations de force et de pouvoir peuvent corroder et détruire les trajectoires du désir comme celles de l'amour, le transformant en un phénomène irrationnel. obsession qui laisse le champ libre aux pulsions masculines les plus grossières.
Même celui qui se piquait de bonnes manières impeccables, d'une moralité tout sauf puritaine, d'un libéralisme sentimental-érotique qui n'était qu'une façade. Et dans tout cela, De Sica parvient à décrire son marquis non pas comme « un monstre », mais – sans que cela lui fournisse aucun alibi – comme un homme qui, démantelé par sa douleur, s'accroche, à notre dégoût, à la seule forme d'expression qu'il connaisse, celle de la violence.
Si Jasmine Trinca se montre avec courage et se garde bien d'exagérer les tons dramatiques, Filippo Timi est un masque inquiétant tout au long du film, depuis le moment où elle incarne un sadisme hautain et méprisant dans sa fixité jusqu'au moment où elle est imperceptiblement déformée par l'obsession et l'impuissance.
Les corps et les visages des protagonistes sont traités par De Sica avec le même enthousiasme visuel qu'il applique aux lieux, aux armes, aux animaux vivants et empaillés, à la reconstitution minutieuse et précise d'une décennie – les années soixante – au cours de laquelle la société (même la « haute » de ce film) était soumise à des forces de transformation presque ingouvernables.
Magnifiquement photographié par Gogò Bianchi, Les Yeux du cœur est un mélodrame tragique, pervers et visionnaire, le film courageux d'un réalisateur qui n'a pas peur de bousculer ni les conventions ni la (fausse) pudeur de notre cinéma et qui veut faire exploser l'histoire en éclairs baroques, mots essentiels, vibrations sensuelles.
