Présenté dans de nombreux festivals internationaux, dont le Festival de Turin, le premier film du réalisateur basque est un thriller dystopique fondé sur une métaphore directe et puissante du monde contemporain. La critique d'Il Buco de Federico Gironi.
Chefs et restaurateurs. Cuisiner et servir. Restaurants de routiers et restaurants étoilés. Casseroles et matières premières.
Au cinéma et à la télévision, depuis quelques temps, on ne parle plus que de ça. Qu'y a-t-il derrière cet engouement ? nourriturecomme on dit cool? Faites-le-moi savoir, mais il m'a toujours semblé clair que l'engouement pour parler de nourriture était né plus ou moins en coïncidence avec l'éclatement des bulles spéculatives et avec les nombreuses crises économiques et sociales (et politiques) que nous traversons. auxquels nous sommes confrontés depuis que nous sommes entrés dans le nouveau millénaire.
Car derrière chaque élaboration, présentation plus ou moins raffinée, et préparation classique ou scientifique, on parle toujours de nourriture. Pour remplir nos ventres pour affronter on ne sait combien de temps l'hiver que l'on sent toujours poindre à l'horizon. Pour survivre.
Le Basque aussi a compris tout ça Galder Gaztelu-Urrutiases scénaristes David Desola et Pedro Rivero l'ont bien compris : parce que dans le leur Le trou – en compétition en 2019 à Festival du cinéma de TurinEt en streaming sur Netflix – c'est de cela qu'il parle après tout. De nourriture, de survie et d’un monde en crise, où les disparités sociales et économiques sont inacceptables et où l’oppression l’emporte sur la solidarité.
Thriller dystopique aux ambitions politiques claires et philosophique, Le trou il se déroule dans une sorte de prison futuriste, une mystérieuse tour en béton d'on ne sait combien d'étages. Chaque étage est une cellule pour deux personnes, avec un lit bébé, un lavabo, des toilettes et un trou au centre. Ce trou est utilisé pour passer une plate-forme qui, chaque jour, surchargée de toutes sortes de friandises soigneusement préparées par le personnel de cuisine, descend d'étage en étage pour nourrir les « invités » de la structure. Le problème, évidemment, c'est qu'aux étages supérieurs, les gens se gavent et font des ravages dans la vaisselle, tandis que ceux du dessous rencontrent de moins en moins de nourriture. A partir du cinquantième niveau, bien plus bas, le risque est celui de mourir de faim. Et depuis homo homini lupusa dit quelqu’un, le cannibalisme n’est plus un tabou.
Un film dur, celui de Gaztelu-Urrutia, dans lequel nous sommes également confrontés à l'imprévisibilité de la vie et du destin : si dans la vraie vie les journaux regorgent d'histoires de personnes qui ont perdu leur bien-être, à l'écran les occupants de les étages de la prison sont attribués à un nouveau niveau chaque mois, et personne ne sait s'ils finiront par être plus hauts ou plus bas.
La métaphore d’Il Buco n’est certainement pas complexe, ni même très raffinée. Mais nier son efficacité, sa puissance, sa capacité à saisir une myriade d’aspects et de nuances à travers un mécanisme narratif très simple, serait une véritable myopie, voire le résultat de la mauvaise foi.
Ce n'est pas seulement grâce à l'histoire et à sa structure que le film fonctionne, mais aussi parce que une mise en scène faite d'images puissantes et éloquentesque le réalisateur catalan parvient à créer et à déplacer malgré un décor dépouillé et essentiel, qui offre théoriquement peu de support au visionnaire. Plutôt, Gaztelu-Urrutia Il travaille la caméra de manière très intelligente, alternant gros plans et visions abyssales, réalisme brut et brutal et hallucination.
Ce faisant, il valorise un discours qui n'est pas seulement politique (Goreng, le protagoniste du film, qui se rebellera contre le système « Hole », affirme qu'il ne s'agit pas d'une tentative de communisme, mais de simple rationalité et d'humanité), mais ce qui suppose implications existentielles et même mystiques. Pensez simplement au fait que Goreng s'est retrouvé dans le trou par choix, pour arrêter de fumer et avoir le temps de lire un livre, et ce livre est le Don Quichotte de Cervanteset que dans ce qui semble être une bataille contre des moulins à vent, et parfois contre ses propres instincts et pulsions, il finira par être révolutionnaire mais aussi, peut-être, rédempteur. Salvatore, bien sûr.
Faites cela en mémoire de moi.
