Western existentiel. Une définition qui convainc Kim Rossi Stuart. La référence est à son troisième film en tant que réalisateur, bradoqu’il a présenté à la Casa del Cinema de Rome et qui sortira le 20 octobre #Soloalcinema distribué par Vision. Il s’est également fait immortaliser avec Trevor, le cheval de tête à ses côtés et avec les deux très jeunes co-stars, Saul Nanni Et Viola Sofia Betti.
Après avoir dit « le ventre » à ses débuts, La gratuité c’est bien aussiet « le cerveau » dans Thomasdans brado Je suis « poumons» A solliciter, dans une histoire tirée du conte Luttecontenue dans la collection Les guérisonsécrit par le même Kim Rossi Stuartqui s’est également occupé de l’adaptation avec Massimo Gaudioso. Une entreprise ardue, où il y a eu « même des clashs, pour un challenge vraiment compliqué », comme le rappelle le réalisateur et interprète, remerciant les producteurs de Palomar et Vision Distribution.
L’histoire est celle de Thomas (Saul Nanni), un fils qui ne veut rien avoir à faire avec son père, Renato (Kim Rossi Stuart), mais est obligé d’aider à gérer le ranch familial. Les deux se réunissent pour former un cheval apparemment indomptable. Ils essaient de se reconnecter après des années de colère et d’incompréhension. Un chemin difficile, en parallèle avec le cheval et à se rapprocher comme par le passé. Un dresseur de chevaux les aidera dans cette entreprise, Anne (Viola Sofia Betti), dont Tommaso tombe amoureux.
Dans le film, il y a quelque chose de la relation du réalisateur avec son père Giacomo, à qui brado est dédié. « Il était doué pour me donner de l’autonomie », a-t-il déclaré Rossi Stuart, « Un enseignement important aussi pour moi, le père d’aujourd’hui. Une matière à réflexion utile pour aider les enfants à devenir indépendants. Les faire rester dans un bouillon de jujube est un problème. Brado, dans tous les sens, c’est le cheval, mais aussi le ranch, le père, l’éducation sauvage à laquelle il a soumis son fils. Qui à un moment donné lui dit : ‘Tu n’es pas Dieu, tu peux décider de la vie et de la mort’. Je suis parti de l’envie de raconter un décor, je voulais faire vivre au spectateur l’émotion que j’avais vécue dans ma jeunesse liée au rapport au cheval et à la nature. Seuls ceux qui ont galopé sauvagement au crépuscule peuvent comprendre de quoi je parle. Une émotion orgasmique qui remue toutes les endorphinesla beauté d’une confrontation avec l’atavique et le sauvage. »
Le cinéma de Kim Rossi Stuart il a une étoile polaire claire, « réalité », à poursuivre avec passion et souvent avec les nerfs à découvert. « C’est ma bouée de sauvetage. Quand la réalité prend le pas sur la fiction, quelque chose de magique se produit. Mes personnages traversent la souffrance, comme dans la vie. Accepter des choses désagréables mène à une renaissance, une épiphanie. De cela, je suis convaincu. Dans brado Je suis parti du genre classique de « l’entreprise sportive », puis je l’ai délaissé, vers une fouille psychologique et philosophique. J’ai essayé de parler de choses importantes, de la relation entre un père et un fils, au centre de la vie humaine depuis notre apparition sur cette planète. Une vision œdipienne du père qui place involontairement un fardeau considérable sur les épaules de son fils. Cela l’oblige à lutter pour trouver sa propre identité, libre et différente de celle de son père. C’est une histoire de libération et de guérison. Tous deux peinent à retrouver la tendresse et l’amour du regard réservé par un père à l’enfant qu’il tient dans ses bras dès sa naissance. Dans le récit, le thème du souffle coagulé, lié à la genèse de la création : il revient chez les bébés animaux et dans le hackamore, l’instrument de gouvernement du cheval, qui a sa propre douceur, mais bloque aussi le souffle.